EL ARTE DE LA OTRA ORILLA

Lección # 11

Lic. Amelia M. Doval

Cuba se divide en dos mitades que se presuponen y se distancian en tiempo y espacio. Son dos conceptos de analizar el mundo, uno dentro de la isla que ansia conocer y vagar entre posibilidades y otro que se mueve entre galerías o presupuestos estéticos más amplios.

La imaginación recoge una combinación de los recuerdos con lo nuevo que se asume en el mundo que se comienza a vivir y en el cual se introducen nuevas versiones. La realidad que se muestra ya no lleva la inmediatez del mensaje porque no es originalmente vivida sino matizada con las finas líneas de un recuerdo interpretado por la distancia.

Las ferias de la calle 8 que muestran las entrecruzadas líneas de varias influencias culturales donde la identidad se define con contornos de línea suave.Diferentes culturas, colores, tonos y paisajes se hacen dueños absolutos de la realidad.

Entre esos cubanos que dejan la huella por la inquietud constante de andar entre recuerdos y presencias podemos mencionar a Sergio Lastres, que habita las calles de Miami mientras se sumerge en los recuerdos.

Para definirlo como artista expresaba en el marco de una exposición personal:

´´ La obra de Sergio Lastre es una calidoscópica expresión de símbolos donde cada elemento conforma una metáfora del sentimiento interno, su instinto atediada le permite captar una realidad tatuada en su alma con las finas agujas del dolor.

Cuando nos referimos a este creador hacemos mención de una cubanía comprometida, capaz de traslucir en imágenes lo que significa para él un paisaje cubano. Miseria humana, rostros sin expresión, ambiente corrosivo, vacio, silencio, esa eterna mirada al infinito como única y real expresión de libertad. Azul, color por excelencia,mar,cielo como puntos de partida; el único obstáculo, los límites de una isla.(...) el subsuelo es el interior humano, las tradiciones, el recuerdo, su origen(...)y es que el tiempo es la espada de Damocles, el juez de la espera constante en un pais donde el sincretismo es el sello de la religión, el refugio de algunos, la confianza de todos(...)

En la Cuba de los años 90 se desvalorizan todos los sentimientos de una sociedad deforme enmarcada en un subrrealismo paranoico, donde todas las doctrinas y apostolados solo servirían como escalón para alcanzar otras fronteras.El pais se desmorona, el cerdo, un animal sin presupuesto de bellezas toma el protagónico como símbolo de los objetivos alcanzables. La isla es un coliseo, las columnas sobre las que se sostiene el poder, se corroen y minimizan. Los medios de comunicación parte de la maquinari represiva, son el más eficaz método de autocensura mas, siempre existirá una esperanza y el hombre ira en su conquista, de ahi el verde, las balsas, las flores y el eterno arquero.

La creación(..) en un principio, es un compromiso con su pasado, códigos en función de su historia, sus recuerdos. En la medida que su obra evoluviona comienza la aparición de los ocres identificando dos etapas o dos visiones: dentro y fuera de la isla, ambas se conjugan en un creador permeado de una realidad otra, permitiéndole un distanciamiento(...)

Dentro de este grupo de creadores que vienen desde la primera ola de cubanos hasta los más recientes que no sin esfuerzo, se unen a la batalla de incorporarse al mundo del arte con la investidura de ´´artistas´´,independiente de cualquier otra opinión, hay muchos que nombrar cito algunos con el objetivo que la búsqueda sea un compromiso. La más eficiente manera de asumir el conocimiento es andar por las galerías de una pequeña habana que se honra en desentrañar la madeja y mostrar las obras. Alrededor del mundo muchos son los artistas que se muestran orgullosos de sus orígenes, en Miami conocí uno que hace del recuerdo una telaraña donde involucra la nostalgia con la vida cotidiana.

Edín Gutierrez se entromete en la vida de los habaneros que encuentran en las puertas una simbiosis entre un pasado de opulencia al que no tienen acceso y una estructura que impide llegar o abrirse a un mundo mejor. Las puertas pueden ser abiertas o cerradas en la misma medida que sirven para impedir o aclamar. Las puertas pueden servir como balsas que flotan en el mar, como decoración como símbolo de vida o muerte.

En el 2000 en la gala de la Escuela de Belén se hacía una venta de una reprodución de Edín y en aquel entonces entendí que´´ (...) trasciende en busca de una categoría filófica, su objetivo es transformar la pintura en un perenne mensaje pleno de espiritualidad. Sin menospreciar el constante renacer de las técnicas artísticas se permea de una influencia humanista que le permite describir al ser humano a través de los objetos materiales.

La vida es una eterna puerta, plabras encerradas entre signos de interrogación, sólo si nos permitimos abrir una y otra vez, podremos saber que nos depara. Para los hombres el conocimiento es similar a los vitrales de esas antiguas casas revestidas de historia, por ellos penetra la claridad en forma de arco iris, ases de colores que permiten iluminar, reservándonos el derecho de apropiarnos la belleza, sin por ello dejar dejar de compartirla.

Entre paradojas está el mayor mensaje, aún cuando demostremos fuerza y seguridad marcados por los recuerdos, semejantes a esos clavos de bronce reforzando las puertas, siempre será imprescindible poseer una abertura, aunque pequeña, comunicándonos con el exterior(...)

En esto justamente radica el arte de la pintura, es como la pantomima del pincel, se utilizan técnicas y símbolos que permiten crear metáforas proporcionada por el estilo. Los cuadros son como los versos de un poema, cada estrofa esta conformada por ideas que se abastecen de los versos y los versos de las palabras. La concatenación de ideas hacen posible que el lector se abalance, sin percatarse de ello, sobre el contenido.

El color, las sombras, las luces, los materiales e incluso la cantidad de pasta de óleo utilizada crean una textura que privatiza la idea central. El acabado limpio y claro le concede una magestuosidad de estilo y Edín no se conformó con andar husmeando en el pasado para reivindicarlo con esas puertas españolas símbolos de poder. Edín fue más allá e incursionó en los sellos de los tabacos, en otro ángulo de la historia cubana. Comenzó a decorar los humidores que de simples cajas de guardar o proteger el productos comenzaron a ser obras exclusivas, momentos de la historia pasada vistas con el prima de lo presente.

´´Los Humidores (...) son un homenaje gráfico a la historia de la humanidad, enlazada desde muy temprano a la planta creada, como regalo de los dioses, para los seres humanos.

Los humidores, caracterizados por el sueve perfume del cedro, complementan su funcionalidad cuando se transforman en obras de arte pictórico; excelentes ventanas abiertas ala mundo (...)

Estas piezas únicas en su estilo, conforman una serie dedicada a valorizar una tradición (...)hacen de stas pinturas pequeños murales avalados por una aculturación donde nos sorprende una comprensión exacta del arte utilitario (...)cada humidor es un valioso tesoro con identidad propia.´´

En este disparatado mundo donde la imaginación está en función de lograr una identidad propia sin perder las raices sus obras nos permiten visualizar una asimilación del mundo desde dos ángulo diferentes, el interno y lo que se capta externamente.

Así es la obra de otro cubano que deja abierta su identidad ´´ Definir al arte cubano es una realidad latente. el reconocimiento social su identificación con el mundo circundante (...)

Miguel Ordoqui, un creador audaz, trasgrede sus límites personales para hacernos partícipe de sus propósitos: satirizar una realidad burda e irracional que ha sumido a Cuba, su pueblo de orígen. La doble moral, la hipocresía, los bajos instintos (...)

La verdad, contradictoriamente, engendra tristeza, melancolía; son rostros imcomprendidos e irreverentes por otro lado, los que se sienten libres porque aplauden con las manos de recibir y portan por estandarte la incapacidad de pensar(...)

Ordoqui hace saber que su obra no es política, sino satírica. La apropiaciones, ese postmodernismo que lleva a interpretar en un mismo nivel a la mulata con los temas de Velazquez, lo cubano y todo lo que sea humor están expresados con maestría en unos lienzos plenos de mensaje.´´

El gran abanico de temas a reflejar llega hasta la sensualidad de la naturaleza, la similitud visual de las frutas con el erotismo propio del cuerpo humano, es un juego imaginativo donde el color las lineas hacen definir la obra como un arte que cumple también la función decorativa.

´´ La versatilidad de la pintura de Carlos Rafael es una muestra de su constante interrelación con el mundo circundante(...)

Su obra se diversifica en un juego de liberación erótica donde el cuadro se desprende de su relación pura con la naturaleza adquiriendo autonomía en una sugerencia, un estímulo a la imaginación. El ritmo crmático que se trasluce es el elemento constructor dele spacio pictórico; la yuxtaposición de colores o elementos le confieren un dinamismo como recurso del lenguaje y un refuerzo al impacto visual trasmisor de emociones.

(...)es una pintura lúdica por excelencia, libre en su expresión.

Cuerpo humano y naturaleza son símbolos de la creación, se identifica por una sensualidad poética donde los claroscuros o la línea definitoria de contornos se conjugan para trasmitir una delicada sensualidad que se reafirma, en ocasiones,con las transparencias. La descomposición del cuerpo humano o la asociación metafórica de las formas, haciendo uso acertado del poder seductor de las curvas.´´

El arte del recuerdo y la función decorativa juegan un papel importante en la nostalgia porque cada imagen que signifique pasado puede llenar las líneas que se abren cuando el camino d ela vida se llena de grietas con las sacudidas del gran terremoto que significa dejar la patria sin otra condición que el olvido porque volver es destruir el alma. Framboyanes, juegos de dominó, campos, bohios, todo lo tipifique la vida es un llamado al alma. Con el devenir de los años se globaliza el sentimiento y se expanden las alas buscando nuevas vias de expresión, bajo nuevas influencias que definen el gusto por la paleta de colores y las técnicas. El hiperrealismo que compite con la fotografía hacen del arte un juego de realidades expresivas.

Artistas todos, creadores dejan el sello de la conciencia en interrelación con el mundo imaginativo. La danza, la música, el teatro, el ballet, lo popular, la pintura, la escultura, el cine, son creados por el hombre influenciado por su medio, aunque se utilizaran las mismas técnicas, el nivel de compromiso con la realidad siempre será diferente. Toca al pueblo espectador valorar y disfrutar de los frutos expuestos.

Estas 11 intervenciones son un bosquejo visual con el objetivo de demostrar la posibilidad de reconstruir el arte, desde el arte mismo. La política se ha encargado de intervenir en la manera de producir pero, cuando las inspiraciones llegan asumen la interpretación personal del autor y entregan al público la posibilidad de diversificar sus criterios. No es inapropiado extender el sentido práctico del arte porque el desarrollo de la vida ha incorporado ambos puntos en un solo producto.

El arte cubano se ha diversificado en la medida que la emigración se ha ramificado hacía otros paises. Dejamos en sus manos el interés por conocer y ampliar la búsqueda intensa de los artistas, participando en las exposiciones y demás eventos. Apoyar el desarrollo de la cultura conlleva a la identificación de los pueblo como nación en una tradición que engradece a sus habitantes.

Miami, FL

dmailto:dovalamela@yahoo.com

ARTE POPULAR, PASADO Y PRESENTE

Lección # 10

Lic. Amelia M. Doval.

Lo culto y lo popular, son definiciones que van dejando una demarcación en el terreno de la expresividad y la comprensión de las artes. Establece lo culto dentro de la variante más elitista que recoge el ballet, la sinfónica, el teatro de salón y el arte pictórico.

Lo popular reconoce la música de alto alcance que refleja la realidad como la salsa, el bolero. La expresión callejera de hacer y crear con rústicos instrumentos producto de la inventiva popular. Una esquina, una fiesta, una reunión cualquiera que une voces, bailadores y clamor popular.

Los títeres fuera y dentro del teatro se adaptan a los cuentos como mismo lo hacen la pantomima y la lectura. Las ferias callejeras dejan traslucir un arte más al alcance de todos por los precios y la secuencia repetitiva. Con el arte exclusivo se engrandece el valor. Las nuevas técnicas reproductivas del arte pictórico lo acercan a un mayor número de personas que lo puedan disfrutar.

La reproducción por computadora populariza a un menor precio las más cotizadas muestras. La serigrafia aún deja la exclusividad para un grupo pequeño.

Así de increible es el arte, una inversión de grandes proporciones porque garantiza no solo su valor sino la condensación de una época con estilos, preocupaciones y técnicas en estrecha relación con los materiales a utilizar.

En Cuba existen museos, como el de Bellas Artes, del cual se han sustraido infinidad de obras.Museos municipales, museos particulares que están dentro de las propiedades y son bien guardados como fortuna, no porque se disfrute coleccionarlos sino por el interés monetario. La popularización de un arte hiperrealista es garantizada porque todos quieren tener un pedazo de historia para, cuando ya no exista recordar la miseria visualizada a través de ojos sufridos. Múltiples versiones de una Bodeguita del Medio, son vendidas como fotos personales con un valor de interpretación.

En Cuba, el muralismo siempre fue algo innato, una manera muy peculiar de identificar los lugares. En la Habana Vieja, por ejemplo, la conocida calle Sol, se identifica en sus inicios con un dibujo que aún se conserva de un gran astro caribeño. La Casa del Conde Jaruco que luego de raspar cuidadosamente 14 capas de pinturas se descubrieron murales fabulosamente descriptivos de una época pasada.

Estas representaciones populares y callejeras descubiertas en conventos y construciones civiles, desnudan una ciudad que se escondía detrás de ocultos argumentos de renovar o transformar una ciudad en otra. El arte es aire que se respira al nacer. Hasta el último instante el cubano se siente necesitado de expresarse , muestra tenemos con el Cementerio Colón y sus monumentos increibles.

Esa ciudad entre columnas que en su momento definió Alejo Carpentier hace gala exclusiva de pedestales impetuosos o de sobradas líneas, entre clásicos y romanos que no dejan de ser imponentes aunque abren espacio para una balconadura que muestra la opulencia y el vivir más allá de la estrechez de las casa. Rejas, guardavecinos, guarda esquinas, todo creado en majestuosas medidas. La Habana se destruye por el paso de un huracan permanente que se nombra política pero, se niega en un acto de glamour a perder su belleza y entre hierros carcomidos y vitrales rotos se arropa su pasado esplendor.

Unos artistas que pretenden perpetuar la arrogancia construyen ciudades en pequeñas escalas y para ellos se creó un exposición en 1997 :

(...)

´´En contraposición con un mercado de reiteraciones, se luce el arte con obras exclusivas que van al rescate de antiguos albores de la vida social habanera. El lujo se crea en pequeño pero salta a paso veloz sobre las grandes y monumentales construcciones objeto de admiración hoy día. Un ojo imperecedero, de espectador, se detiene a observar hipnotizado, las rejas, balconaduras, mueblería en fin miniaturas, reproducciones que se erigen como constancia de un arte cubano marcado por el barroco tan característico de nuestra América y que ha trascendido de lo colonial a nuestros dias(...)´´

De cada espacio así como de cada técnica se hacen muestras artísticas que dejan cubierta cualquier expresión, por ejemplo, el papier maché practicado y promovido por Antonia Eiriz toma un tamaño majestuoso y acaparador.

Semillas, hojas secas, maderas de desecho, clavos oxidados, sogas de barco en uso. Desechos o no, todos asociados con la imaginación y el despliegue de motivos para dar una idea. Títeres que sirvieron de tradición todo lo que a la manera de decir de Fernando Ortíz que tanto esfuerzo realizó por sacarlo a la palestra, es arte del pueblo.

Para una exposición del más ´´clásico´´ arte popular llamada Vida, donde quedaba a modo de panteón religioso toda una representación del arte preconcebido a través de abanicos, orishas, máscaras, colgantes o atributos. En aquel entonces (1997) se dejaba pasar la imaginacción y se hacía referencia:

(...)
Una vez más se abren las puertas y se escuchan los gritos emancipadores de nuestras raíces. Es el arte en función de los ritos; las manos vuelan y se juntan para revestir de una gracia ingeniosa a las deidades que desde lo oculto hacen suyo el mundo de los hombres. Es un homenaje a la ductibilidad de un material o a la intrascendencia de un modo de expresión que desde este instante nos permite descubrir que el papel puede llevar en sí la libertad de cada ser humano para concebir su manera de decir, es un potencial que demuestra una vez más que la cultura no es un asunto de élites.

(...)
un canto de amor, a la paz o simplemente a la tolerancia de los seres humanos, con la esperanza del respeto no sólo a una religión sino también a un arte plenamente popular pero lo es en conjunto a la comunidad mundial.

En estos momentos cuando la humanidad se abarrota de desarrollo, ellos vuelven a sus raíces y hacen posible que arte, cultura y medio ambiente se unan detrás de un título o de unas manos que no cesan de trabajar, para las que nada es un reto y un simple papel clamando nuevas noticias, se transforma en máscaras o en impresionante mujer, adivinadora de nuestra historia.´´

David Abad Fernández y Víctor Gónzalez son dos discípulos del arte elemental que ha quedado como representación de una cultura.

Esto es Cuba por dentro, un mundo de artístas ajenos a toda ley de la política, conviven porque no existe otra manera de escapar pero sus inquietudes extraponen los espacios cerrados para engendrar arte desde la búsqueda constante en el pasado, en las raíces más profundas o en lo que puedan intentar traslucir de lo desconocido por carecer de información, muchos sueñan con descubrir sus nombres más allá de las fronteras.

Miami, Fl

dovalamela@yahoo.com

ENTRE LÍNEAS.

Lección # 8

ENTRE LÍNEAS.

Lic. Amelia M. Doval.

Cuando se habla de un arte después del 1959, se piensa en una expresión marcada con sello de ´´revolución´´, hasta cierto punto es real, lo que se mira y se exporta es la imagen de un pueblo comprometido. No por razones vanales en el 2001, se crea en San Alejandro una catedra de diseño computarizado, el gobierno reconoce que puede tener dos enemigos malditos, las artes y la técnología de la computación. Mensajes que clarifican una verdad son mucho más fácil de trasmitir por los métodos modernos, Fidel se toma el tiempo de recorrer la escuela y como mismo hizo en sus inicios de presidente marcó su presencia con alegatos.

Para disguto suyo la creación es una manera de expulsar afuera los pensamientos que nos carcomen y nos debilitan el intelecto, las impresiones buenas o malas, vanales o profundas dejan una marca en los colores, las texturas y las formas.

La creatividad deja abierta la posibilidad de ahondar en todos los aspectos desde ángulos diferentes.

Enrique Pineda Barnet en su poema Límite, expresaba:

Todo límite es un espacio limitado

-o no-

un horizonte

del otro lado

un muro traspasable

en dependencia

donde situar el punto

El límite es presión

o desbordamiento

siempre hay un lado de allá

y del otro lado.

Límite oscuro de sí mismo

límite de estar ilimitado

Un hombre dentro de un cubo de cristal pudiera ser

más libre que

un hombre en un espacio

abierto

Un hombre en un espacio abierto

puede ser prisionero

de su libertad

y temer

y temer

al límite

Jorge Hernádez Torres

no teme a los límites

y no por desconocimiento

Bienvenido el universo ilimitado

de su creación.

Abril 27 de 1999

En marzo le dedicaba estás palabras a su catálogo para una exposición personal, después de encontrar su obra y descubrir sus eternos cuadrados y líneas unas dentro de otras: Líneas que trifulcan o se intercambian.(...) es un mensaje cifrado de la vida, esa vida que Jorge expresa en su pintura a través de códigos, donde el blanco no es la ausencia de color (...) las virtudes de la humanidad que se enfrenta y rebusca porque no quiere dejar de ser.

(...) tres es su cifra, su visión; dos que se contraponen y un intercambio(...) blanco contra negro;negro contra blanco, grises. Tabúes, reglas(...) la sociedad toda(...)es y no es, se detiene cuando es capaz de encontrarse de autolimitarse(...) Tres colores, tres estadios; de vivir, tres posibilidades, tres categorías de hombres, pensamiento (...) más para(...) el límite ha llegado, sus piezas nos trasmiten el optimismo de la existencia, es su homenaje a (...)el espacio donde todos pretendemos estar, ser libres y andar sin límites.

Un discurso joven, actualizado a través de un cubismo a lo cubano. Una cuadralización o limitación de los espacios visuales que se entrecruzan con los imaginativos. Censuras mentales, autocesonsuras en todas las manifestaciones. La isla es un rectágulo conformado por cuadrados que tienen límites en todas sus caras. Una frase típica cubana cuando se hace referencia a un representante del gobierno que sólo mira por el prisma de la política estatal, es definirlo como un cuadrado. Un dirigente, es un cuadro. Todos ellos sin más trascendencia que pensar sin perspectiva de cambios, ni transformaciones. La ausencia de color está en todos los que viven y conviven.

Un discurso elemental de rebeldía con códigos comunes y dudas que no dejan nada entredicho, es la preocupación general. Las fronteras impuestas dentro de los pensamientos y la vida de un pueblo. Los artistas piensan, critican, protestan, hablan, pero su lenguaje silencioso aunque no es mudo porque sus gestos se hacen evidentes utilizan ´´la voz´´ gestual, una pantomima que recorre espacios visitados por personas que piensan y analizan porque no pueden volar a sus anchas.

Existe una generación que ama lo bello porque nació admirando la hermosura como lema, Enma Sofía Díaz Rodríguez (...) es la búsqueda del sentir que se pierde entre el ser- humano y el ser- pintor (...) Sus pintoras nos humanizan cuando dejan traslucir ese paisaje soñado y deseado, ese lugar que imaginamos, idílico, capaz de proporcionar el placer de un descanso espiritual añorado (...) una pintora satisfecha de su arte (...)´´ una audiencia pública para el paisaje´´.

En este ambiente preocupado y preocupante se desenvuelven algunos de los pintores que evaden, en cierta medida, los temas directos que ataquen al régimen, se disfuminan en preocupaciones existenciales. Intentan solucionar un plano superior de existencia para llenarse del valor de gritar lo insoportable de vivir con las carencias que desnutren el alma, es justamente la labor de los más sensibles.

Miami, Fl

dovalamela@yahoo.com

CONCURSANTES AL DESTINO.

Lic. Amelia M. Doval

Lección # 9

Con los finales del siglo pasado el cubano medio, preocupado y conciente, ansiaba y esperaba una salida a todos su problemas, el mundo del arte, la danza y la pintura, se unen con la música y todas las interpretaciones personales o colectivas para servir de escape a una situación que ahoga aún teniendo cociencia o no. Mendive, andaba tras los cuerpos, desarrollaba una obra a modo de tatuaje inspiracional que trasmitia la sensibilidad de los orígenes más profundamente mezclados con las religiones llamadas ocultismo.

Religión, arte y espiritualidad afianzan su paso con esperanzas. En aquel entonces el arte del performance dejaba los portones abiertos para decir y actuar desde la interpretación misma hasta el sentido práctico y contestatario de lo que se estaba impDoniendo.

Dias de festividad histriónica se sumaban a lo ingenioso y particular, todo lo que ocurría a nivel social se llevaba al lienzo o la cartulina, a los cuerpos o las paredes. En marzo de 1998 escribia para una exposición colectiva llamada Proyecto Horizontal..

´´ Cuando parecía que el arte, asustado por el silencio de las luces de una ciudad que procuraba adaptarse a los nuevos tiempos, escondía sus ojos. Se funda, a mediados de julio de 1995, el denominado ´´Proyecto Horizontal´´ que como una bofetada de guante blanco a la desmesurada agonía, procura renacer el arte a través de un grupo de nóveles artistas que mediante exposiciones personales difunden el autético quehacer de cada uno de sus integrantes, aun cuando no se hacen distinguir por preceptos o concepciones estéticas. No dejan de ser un colectivo de autopromoción plástica, agrupados entre sí por voluntad propia.

Hoy, cuando hablar de arte, es medir el tiempo a través de imágenes, (...)sueñan y sienten su contemporaneidad al extremo de sumergirse en un mundo de inspiraciones tan disímiles como lo requiere la interpretación personal de mentes muy prolíferas(...)

Con el éxodo de 1994 y sus ramificaciones en 1995 quedó un vacío emocional en el pueblo, no obstante los más aguzados pinceles se impresionaron declarándose voceros del momento. Los temas sociales estaban presentes en cada creación. La búsqueda de las raíces creativas y las apropiaciones artísticas se repetían, los nuevos momentos necesitaban un reencuentro con la identidad perdida. La política impuesta no es la que los inspira sino la sabiduría de las generaciones anteriores y la búsqueda de nuevas técnicas con los más arcaicos métodos. La pintura, escultura, teatro, monólogos, arte en general es el refugio diario de las almas atormentadas con intereses diferentes. Madonas y cristos se entremezclaban con pateones yorubas y palomas mensajeras. La orquesta sinfónica nacional y las danzas afro compartían escenario. La idea del sincretismo cultural y religioso estaba presente en un punto de contacto aunque en los extremos eran independentes.

Otros eventos a nivel municipal o provincial buscaban expandir las posibilidades estéticas, se hacían honores a figuras olvidadas en la trastienda de los recuerdos, Amelia Pelaez, Pogolotti, Lam, para los más conocidos de trascendencia o para los menos nombrados, un caricaturista que lidereó de la mano de Diego Rivera, José Cecilio Hernández Cárdenas, Her-Car, como se firmaba. Profesor del viejo San Alejandro, a quién se le dedicaron estas palabras póstumas por Rafael Marquina en 1957...se le hace homenajes que ayudan a familiarizarse con su obra costumbrista y de denuncia social como práctica para los nuevos creadores en el arte de decir desde el dibujo aparentemente inocente.

´´ La labor diaria, caústica, profunda y alada a la vez con que Hernández Cárdenas honró al arte de su país y se aplicó a ser ciudadano de su tiempo(...)No era nunca su dibujo simple y bella facecia de humor fácil y frívola, sino reacción vital en afán de ética´´.

Lo nuevo de finales de siglo, se sustenta en un arte que venía ganándose su espacio en el tiempo. Así se crean concursos como ´´Combate´´ que es un resurgir de la vida y obra de Carlo Enríquez, de quien Alejo Carpentier dijo (...)las figuras se sustraen a una dictadura de la realidad para someterse a las razones más elocuentes, de una poesía estrictamente pictórica(...) creemos que no existe mayor homenaje al pintor, al artista que un concurso donde han primado la calidad, la originalidad, pero sobre todo, el rescate de lo nuestro, la poesía del color.

Los nuevos creadores, utilizan las nuevas técnicas que se les permite conocer, mas en ese encierro no dejan morir la creación y buscan donde las bases sentaron escuela.

Una pintora Lucía Fernández, acoge suya la mente humana y la muerte como un acto de la vida a la que hay que homenajear.

Palabras que le dedicaba en 1998: ´´ En estos tiempos donde el amor anda descalzo lentamente y sólo cuando los ángeles descubren la libertad de la inociencia o la melancolía se niega a estar de luto, es que surgen manos, voces, flores y mitos para cantarle a la existencia.

(...) Porque vivir es como un juego de naipes e intentar husmear en las almas es matarlas poco a poco(...) una presunta apropiación de la obra de Tiziano, hacer una representación de los hechos que pudieran envolver la vida antes y después de la muerte de una Lady Diana tan hermosa como sus pripios actos(...) Es una contraposición de la figuración y la abstracción, de un espacio ilusorio a uno real y todo esto logrado en planos combinatorios.

(...) transparentada a través de la belleza de los cuerpos, logrado con una técnica cargada de lo formal y lo conceptual donde la maner de pintar contrasta, varía y se contrapone. Difumina y traduce con elocuencia planos y estructuras que pueden marcarnos mitos independientemente de las circunstancias sociales pero estructurados por la persona, la época, la filosofía e incluso la cultura y el arte que los hace tangibles con la utilización de técnicas ya mencionadas y el arte pop, dándonos la posibilidad de reunir, en un solo plano figuras tan distantes como sus propios orígenes.´´

Esta exposición fue acompañada por un pergoramance que comenzaba en la calle como un acto de peregrinación incitando al pueblo a seguirlo y culminaba en la galería donde esperaba la orquesta de sinfónica de la Sra. Romeu en un intento de consagrar las acciones humanas más allá

Así de esta manera iba avanzando el trillado camino de los imaginativos seres, similar a la guardaraya de los campos cubanos, hacían con su obra un espacio transitable en medio de todo el lodazal que inunda las mentes de quienes dirigen el país.

La vida artistica, cultural dentro de Cuba, es intensa porque lo que con palabras no se puede expresar se intenta discursar a través de signos y simbologias mucho más difíciles de interpretar o quizás de ocultar los verdaderos objetivos, se trabaja a nivel interpretativo.

Miami, Fl

dovalamela@yahoo.com

EL COLOR A LA EXPRESIÓN

Lección # 7
Lic. Amelia M. Doval.

Javier Paduras Fuentes, hermano de otro artista e inventor de las letras conocido en el exilio, residentes ambos en Cuba se extralimitan por separado en las líneas de un arte para disfrutar. Atrevido el escritor por mencionar temas que eran vedados, el conocido Leonardo Padura disfruta esos personajes que investigan lo no dicho fluctuando en el aire: un policía rodeado de muertes, misterios, alegatos que le sirven de elemento para una literatura que se apropia de la realidad y se místifica con personajes que no están ajenos, ni escondidos. Los nombres tienen rostros que actúan. Rostros también son los que abundan en la obra de Javier, figuras con colores, carentes de contornos definidos. Máscaras de uno mismo, alegría en la fiesta de la naturaleza.

Los Paduras nacidos en Mantilla, un pueblo de esa Habana que consume, agota pero, en su atrayente idilio nos envuelve y enamora, han encarnado el papel de creadores y nos versifican la vida con el arte.

En Julio de 1999, para una exposición en el Hotel Inglaterra, me complacía describiendo la obra de Javier como:

´´ Del diseño a la pintura, del textil al óleo, de la tempera a la imaginación, exposiciones y premios, todos ellos han comprometido su ser humano-artista con su talento creador. Una probada vitalidad se envuelve de un hálito novedoso donde la búsqueda constante y la experimentación recurrente lo sitúan al nivel de los nuevos tiempos , post modernista o no, su estilo es muy personal.Bajo su obra subyace un mundo revalorizado, la sátira de una vez nos conduce a la reflexión, sus cuadros hacen gala de una excelente composición permitiéndonos entonces hurgar en las emociones de los seres humanos. El arte en Padura transforma la ceremonia en aras de una ritualización, inserta una energía plena; la liberación de los instintos hace más explicables su contemporaneidad y el alcance de sus piezas.´´

Este hombre que crea el arte de las más di símiles formas ya desde entonces y hasta la actualidad inspiraba la interpretación como (...) ´´ el rostro lo es todo, sus personajes nunca están estáticos por cuanto esas figuras nos traspolan el movimiento de unos seres fusiformes: nosotros mismos, distintos, diferentes, nunca iguales pero tras ellos la incertidumbre, la esperanza.´´

Mascaras, que evocan una Venecia caribeña, sin canales pero, si con mucho sol. Lienzos que adquieren la naturaleza por añadidura y no por creación pues el color les imprime el verdadero sentido de ser expuestos. En lo textil, la confección le viene como arte caminante que se exhibe para ser adquirido y disfrutado en los más clásicos diseños, un chaleco que sirve de presentación. La obra de Javier Padura es la exhibición misma de su nacionalidad, lluvia de verdes, rojos, amarillos. Una paleta que se revierte en sí misma como espejismo de un sueño de figuras amorfas que quizás como güijes( mitológicos y enigmáticos duendes de los campos cubanos) o asustadizas parodias se van asomando a cada obra.

La simulación de una interrelación directa entre naturaleza y hombre es tan semejante a la vida como a la globalización humana, para este creador no existen límites, ni condiciones preconcebidas todo se limita a expresarse como artista, creador y mensajero de un dilema que envuelve lo actual: el hombre como parte de la naturaleza y esta como extensión o reflejo. Estas cartulinas parecen decir desde las paredes´´ yo no invento, trasmito´´ como diría Gilbe Biedman, traducen el alma que se expresa con pinceladas.

Javier Padura, nace el 9 de marzo de 1959, graduado de Ilustración y diseño informacional en 1987. Trabajó como diseñador textil en los talleres de Serigrafía textil artesanal. Participó en exposiciones colectivas de moda, recibió premios y se ha esmerado en demostrar su vocación con un sentido práctico y expositivo.

Miami, Fl

dovalamela@yahoo.com

EL COLOR, SIMBOLÍSMOS Y RECUERDOS.

Lección # 6

Lic. Amelia M. Doval

En febrero de 1997, para una exposición realizada por el artista plástico Carlos Alberto Acostaneyra, escribía:

Se dice que un hombre solo no es el mundo pero, en el mundo hay millones de hombres solos que temen, por eso desnudar el alma es precisamente andar sin tapujos detrás de la puerta, es vaciarnos de absurdas parodias y dejar que la ausencia de inciertos motivos, nos pueblen de historia. Es quizás por eso que Carlos Acosta Neyra ha intentado, con acierto, provocar en sus espectadores una reflexión que aluda a las limitantes de los prejuicios que nos acompañan y a veces nos niegan como humanos. Denunciar a la multiplicidad de vicios que nos hacen considerarnos inferiores o el temor a no alcanzar la perfección, el miedo a la mirada inquisidora (...)

Fantasmas que pueblan nuestro mundo interno se expresan a través de alegorías tan bien logradas como pueden ser candados que sólo se abren con cada uno de nuestros temores, animales y objetos que forman parte del universo cotidiano se convierten de repente en nuestros jueces porque descubrimos que ellos pueden ser patrones de receptividad social pero, al mismo tiempo adquieren multiplicidad de símbolos y es así como hasta una cuchilla común puede transformarse en el instrumento para cortar nuestros temores, para marcar límites entre la vida y la muerte o servirnos, simplemente, para dar una imagen social catalizadora de lo que puede ser un humano adaptado y aceptado.

La muerte es metáfora de la propia vida porque en la medida que no seamos libres de expresarnos o capaces de convivir con ella de huésped, entonces nos iremos muriendo cada día, convirtiéndonos en arquetipos de un espacio y un tiempo fabricado tan solo para seres fracasados

La obra de Acostaneyra intenta enfrentarnos a nuestra propia parodia, a nuestros fantasmas porque es la única manera de lograr la catarsis del alma. No podemos ser fotos estáticas para los demás, es intentar ser nosotros, sentirnos dueños de nuestra imagen.

Así opinaba de la obra de este fabulista del color, un imaginativo argumental que trifulca lo caribeño y cubanos, ( el mar, el gallo, las frutas, el campesino) en una ola de colores que simulan vitrales a través de los cuales la luz se apropia del mensaje.

Acostaneyra, es ahora un pintor en el exilio que refleja sus recuerdos y su cubanía de una manera peculiar donde la policromía y las líneas juegan con sus preocupaciones y mensajes. Un pintor que realza y polemiza con su realidad que no está ajena de una preocupación por lo carente y necesario para vivir. Los simbolismos no le son ajenos, una lata abierta vacía y olvidada sirve de asiento a quienes se cuestionan en la nada o con la apreciación de lo onírico y asimilativo.

Miami, FL

dovalamela@yahoo.com

ARTE JOVEN.

Lic. Amelia M. Doval

Lección # 5

Cuba es una isla sin matices, sin colores, sin ruidos aparentes y es que el silencio es la omisión de una explicación, una frustrante manera de esconder la realidad. Una verdad que ahoga a los de adentro y a los de afuera, la lejanía no exime de sufrir.

El cubano es un exiliado por antonomasia porque aquellos que aún no han podido o no han tenido el valor suficiente para alejarse, sienten el destierro como parte de su existencia, es un mundo extraviado y sin fin. Es la patria una pihuela que ata e impide volar, manteniéndose el cubano aferrado a su origen.

En homenaje a ese sentimiento es imprescindible hacer referencia a esos artistas con profundas ideas, con deseos de ejercer la crítica sin marcarse dentro de una política fraccionaria, con un escaso compromiso político y sin un marcado en desperdigar sus creaciones.

Las escuelas cubanas de arte son el centro del surgimiento de las inquietudes. artistas macerados en el don de la creación se exponen en la picota de un régimen que les cuestiona o recrimina pues se cree dueño del intelecto.

Para bien de la cultura, de los más antiguos legados sería fructífero abrir las puertas al entendimiento, captando a los nuevos exponentes de las artes. No es vincularse a las exigencias del régimen, sino simplemente abrir las puertas desde un país donde el arte tendría mucho que mostrar pues trascendería más allá de un mundo asfixiante y demoledor.

Sería interesante inmiscuirse como mecenas, en el sentir de una generación grupal que ha quedado parada en el tiempo por contar con mínimos recursos para realizar grandes obras.

Su estandarte es la no consagración, firme resolución del postmodernismo universal. Escriben la historia con un arte que no es de masas sino postulados que van más allá de la censura globalización, ellos pretenden unirse a la marea del mundo creador y para ello no escatiman esfuerzos (teniendo en cuenta que son bastante). Los materiales en la gran mayoría de las veces son reciclados o inexistentes: desde sábanas viejas, sacos de harina, cajas de mercado, elementos de la naturaleza, recursos olvidados. Hornos creados por el ingenio popular para quemar la cerámica, tornos que son recurrentes inventos de la solidaridad callejera convergen en un reducido espacio, la mayoría de las veces, con el intelecto y la musa.

En este mundo macondiano, el arte prolifera como la única variante decente de salir adelante, no solo por la recompensa monetaria, sino espiritual. Los libros de arte van de mano en mano como preciados tesoros que se duplican en imágenes creadas por fotocopiadoras resistentes a las carencias.

Podríamos mencionar a jóvenes como Sandro Pelicié que realizó su tesis de grado en el año 1998, con la calidad de un artista consagrado. Con primarios recursos realizó una obra fastuosa, una instalación que cautivaba por su mensaje en función de las preocupaciones de una población que se enfrentaba a la muerte provocada por el SIDA, al reclusorio obligado de los contagiados en un lugar conocido por Los Cocos, cerca del centro para leprosos. El distanciamiento social, político y cultural que impedía dentro de la censura habitual hacer público los primeros casos, dejaba a la juventud preocupada e intentando tomar conciencia.

Torsos tapados con velos, pinchados, ausencia de rostros como símbolo de lo que pudiera una enfermedad sin identidad aparente. Instrumentos médicos, jeringuillas, caminos y pedestales que llevaban hacía estos cuerpos mutilados. Una advertencia desde su visión joven, pendiente y alerta.

Así son los creadores cubanos, no se introducen en un lenguaje altisonante, ni político sino más humano y real. Un texto imaginativo que acapara la realidad.

Miami, FL

dovalamalea@yahoo.com

SAN ALEJANDRO UNA INSTITUCIÓN.

Lic. Amelia M. Doval

Lección #2

La Academia Nacional de Bellas Artes "San Alejandro", ha sido desde sus inicios una institución creada para el desarrollo y disfrute de las artes, en sus aulas se han dado cita ilustres y creativos artistas que han proporcionado fama internacional a una pequeña isla tan llena de colores como de inspiración.

Cuando se hace mención a las bellas artes se piensa inmediatamente en la escuela aunque sus inicios fueron sustentados sobre las bases de la casualidad. El Obispo de Espada y Londa, deseaba restaurar algunos lienzos de la Catedral de la Habana y en carta fechada del 1814, aparece un pedidido al famoso pintor Goya: por un artista capaz de hacer ese trabajo y quizás algunos más. Desde Paris le sugirieron al joven Vermay que se apegaba al neoclacisismo. Siendo esta la expresión estética de la ilustración, el movimiento cultural europeo que pretendía disipar las tinieblas de la humanidad mediante las luces de la razón, a través de las cuales pretendían combatir la ignorancia y la superstición, se pensó que él sería el indicado para tal labor. Vermay, llegó a La Habana en 1816 contando con 32 años y acompañado de algunos lienzos que el Obispo compró y repartió entre varios templos.

La obra encomendada al joven terminó dos años después pero, ya para entonces él simpatizaba con los sentimientos revolucionarios de los cubanos, era amigo íntimo de José María Heredia y contaba, además de la proteción del Obispo, con la del superintendente de la Real Hacienda don Alejandro Ramírez. Estas relaciones le hicieron posible tomar la decisión de quedarse donde no tenía rivales y además podía disponer de un espacio en un local próximo al Convento de San Agustín convertido en una escuela de Dibujo gratuito y recibiendo un salario de 1000 pesos fuertes al año.

Jean Baptista Vermay (1784-1833), quien se formó en un taller parisino de Jean Jacques David, patriarca del neoclasicismo, pasó a ser el primer director de lo que sería a partir del 12 de Enero de 1818, la Academia de Bellas Artes San Alejandro, en homenaje al intendente Alejandro Ramirez, promotor de la idea.

Continuaba Vermay dando clases gratuitas y esto le ganó una gran estimación entre el pueblo, aunque ostentara su título de dierctor.

La historia de la Academia fue in crescendo y desde su surgimiento en el siglo XIX hasta principios del XX, contó con 9 directores entre los que se encuentran un cubano alumno de Vermay quien lo sustituyó después del fallecimiento en 1833. Francisco Camilo Cuyás, un grabador, pintor y abogado, defensor del movimiento de traslación de las estrellas, fue el segundo director. Cuyás fue fundador de la revista Boletín de Arte y coolaboró con otras como dibujante y escritor.

Le siguió un músico francés que después pasó a ser pintor del Palacio de Versalles. La labor de Juan Francisco Guillermo Colson será además recordada porque bajo su dirección se donaron valioso cuadros por el Príncipe de Angola y el reformista Don Francisco de Arango y Parreño. En las galerías de Versalles, en parís hay cuadros suyos.

El cuarto Director, un pintor , escultor y miniaturista francés, Joseph Leclerc de Baumé, se destacó dando un impulso a la práctica de la escultura y la enseñanza del dibujo lineal. Su gran aporte estuvo en promover la compra con dinero del gobierno de varias copias en yeso de antiguas estatuas griegas que forman parte del patrimonio de la escuela.

Otro francés pintor y grabador, ilustrador del libro La isla de Cuba pintoresca, Pedro-Federico Mialhe Toussaint desarrolló una amplia produción litográfica de gran importancia en la gráfica colonial le concedieron el título de ´´otro descubridor´´.

Cuando San Alejandro se traslada en Julio 6 de 1856 para un nuevo edificio en Dragones #308, era profesor de escultura Augusto Ferrán. En 1863 el pasa a ser profesor de escultura de la Escuela profesional de pintura y escultura de Habana.

Miguel Melero, sería el noveno director, un pintor y escultor nacido en la Habana. Melero había estudiado bajo la dirección de Leclerc y Mialhe, ganó por oposición y se adjudicó la iniciativa de ser el responsable absoluto de abrir la Academía para las mujeres. Su acto dejaba una brecha de nuevos logros en la isla porque ni siguiera Francia se había atrevido a tal decisión. Este hombre ´´revolucionario´´ para su tiempo fue maestro de Arturo Morell y Armando García Menocal.

Mientras Miguel Melero ejercía como director se publica en la Gaceta de la Habana, en edición bilingüe un plan de estudio para la Academia de Bellas Artes, dicho documento estaba firmado por Adna R Chaffe, brigadier general de Estado Mayor del Ejército.

En 1907 , el 6 de junio fue nombrada la primera mujer que ocupa una cátedra, Adriana Bellini creadora de una metodología de dibujo en 24 lecciones. A los 22 días muere Miguel Melero, ocupando la dirección Luis Mendoza.

En 1926, por una ley del 17 de febrerose crearon becas para estudiantes pobres, se obtenían por oposición entre aspirantes de los municipios de cada provincia. Y por decreto del 14 de diciembre ocupa la dirección el pintor santiaguero Juan Emilio Hernández Giró, con algunas inconveniencias ocurridas entre él y Romañach pasan algunos años hasta que Armando García Menocal pasa a ser director y Leopoldo Romañach ocupa la Cátedra de Colorido. En 1934, Romañach quien en 1950, recibe el 15 de febrero un homenaje por sus 50 años de profesor, es nombrado Director Honoris Causa y profesor Emeritus de la Cátedra de Colorido.

Bajo la dirección de Leopoldo Romañach, la Academia había pasado a ser Escuela Nacional Superior de Artes de Artes Plásticas, con 4 años de estudio y dos en Escuela Anexa para concluir 6 años .

En 1935, se decreta año sábatico para profesores titulares que pueden a sueldo completo durante un año realizar estudios de superación en el extranjero.

En 1939, ocupa la dirección Enrique Valderrama, se suceden interrupciones yhuelgas estudiantiles donde se solicitan mejoras en el edificio y cambio de planes de estudio. En 1953, se decreta que el director será elegido, en lo sucesivo, por el Presidente de la República.

Con la llegada de Fidel Castro y su toma de poder, se llama a una junta de profesores y se escoge a Camilo Gonzalez Iglesias como la persona que mejor podría entender los nuevos tiempos. Una reunión de alumnos y profesores suscitaron cambios en los planes de estudio. Nuevamente queda determinado que el claustro es quien elige a los directores en un proceso que se notifica a los superiores.

En 1960 el Claustro de profesores aprueba una Declaración de Principios apoyando a la ´´Revolución´´ y en 1962, se ubica la sede de la escuela en la que ocupa hasta nuetsros días en un Edificio del Obelisco de Marianao, en ese momento había tres turnos de clases y más de 1000 alumnos.

El Departamento Provincial de Cultura toma bajo su mando a la escuela de Bellas Artes o San Alejandro como regularmente se le conoce. Muchos directores y alumnos prominentes que se han desarrollado y deben sus conocimientos básicos las técnicas adquiridas en sus aulas, hicieron y hacen gala de ser excelentes pintores premiados y reconocidos a nivel mundial. Las artes han dejado un espacio abierto a la entrega de mensajes subliminales y apocalipticos que en oportunidades han servido para desmembrar a un régimen totalitario y oportunista.

El sistema cultural cubano propaga la idea de que las artes vayan al pueblo y no a la inversa, supuestamente destruyendo un sistema clasista. En momentos se pensó que lo vulgar podía ser arte, mal interpretando la idea porque no siempre la dirección estuvo en las manos adecuadas pero, cada tiempo tiene su espacio en la história y esta se encarga de reclamar su espacio. Las viejas instituciones cubanas, relacionadas con el arte se hicieron exigentes escuelas a nivel académico con el propósito de mantener, a pesar de las carencias económicas un alumnado de vanguardia. De ahí que la memoria de los grandes no fue en vano.

Se mantienen vigente, el recuerdo de Domigo Ravené, Amelia Pelaez, Wilfredo Lam, Carlos Enríquez, Víctor Manuel, Fidelio Ponce, Menocal, René Portocarrero, Antonia Eiriz. Cuba estaba tan abierta al mundo y al desarrollo industrial, filosófico, cultural que se permitía tener extraordinarios representantes de las artes con una calidad competitiva alta.

La llegada de Fidel y la imposición de sus criterios no impidió el conocimiento y proliferación del arte como instrumento de mensaje, aunque el estado como tal pretendía politizar la política. La inspiración de los jóvenes, marcada por la realidad circundante se transforma en un mensaje abierto y sincero. Una pintura crítica.

El mundo conoce de artistas de la talla de Mendive, Flora Fong, Fabelo, Zaida Rios, Nelson Dominguez que vienen marcados todos por una história pictórica de las influencias del paisaje, el color, la luz. De un movimiento que data de 1927 donde la Revista Avance auspicia una primera exosición de Eduardo Abela, Víctor Manuel, Antonio Gattorno, Carlos Enríquez. En 1937 con el primer salón de arte moderno René Portocarrero, Mariano Rodriguez y Amelia Pelaez, exponen un mundo nuevo.

La cultura cubana se enorgullece de tener un Wilfredo Lam que estudió un taller con Pablo Picaso, un José Cecilio Hernández Cárdenas que estudió muralismo con Diego Rivera.


Hablar friamente de un arte que está comprometido con la revolución, es no conocer desde dentro una cultura que va más allá de la política. Los hombres pueden tener pensamientos a favor o en contra y pueden ser sancionados mundialmente por ello pero, sus obras son necesariamente importantes por la época que marcan y el mensaje que dan.mucho más si las técnicas utilizadas demuestran un necesario reconocimiento. En Cuba sobre los años 80 existió un movimiento llamado Tribuna, por ejemplo que se apropió de las nuevas técnicas en todos los sentidos y convinó diferentes artes para, de manera experimental ofrecer centelladas de un expresión a favor de los cambios, su mensaje marcaba lo esfímero de un movimiento del post boom.

El interés de vincularse al mundo como entes creativos hace que los graduados de San Alejandro busquen más allá de las limitaciones de material e incluso de los obstáculos en las ideas. Las instalaciones, limpieza artística y combinación de técnicas mantiene abierta las posibilidades de expresarse sin limites. Cuando las instituciones estatales cierran las puertas lo autodidacta se promueve.

Miami, Fl

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CUBA Y EL ARTE DE LOS IMPOSIBLES.

Lección # 4

Lic. Amelia M. Doval

Las artes en Cuba siempre han sido una tarjeta de presentación anunciando calidad y entrega.

Después de la fatídica fecha de 1959, los artistas han enfrentado un proceso degenerativo que ha devenido en variadas técnicas de creación adaptadas a los nuevos tiempos donde carecen de materiales y oportunidades. El deseo de expresar la energía creativa no ha detenido la inspiración ni el compromiso con la humanidad.

Los jóvenes artistas plásticos han mantenido un balance creativo y de compromiso personal que les ha permitido, en la mayoría de los casos, llegar a un compromiso social y de lucha contra un régimen totalitario con altas dosis de control mental.

Crear para un público que piensa y se detiene en el análisis, un observador constante y acostumbrado a recibir buen arte es una tarea de superación permanente. Exposiciones que llevan matices artísticos con altas dosis de descontento social clasifican la historia de las artes en Cuba. Un país que, por más de medio siglo, porta la mudez como sistema comunicativo y el miedo como base de desarrollo, estableció un método de eficaz discurso adaptado a un público que desde joven se acostumbra a vincularse con las artes. El teatro guiñol, por ejemplo, es sin lugar a dudas el primer paso en la escalera del conocimiento que introduce a los niños en el conocimiento de un mundo diferente.

Cuando el diseño gráfico hizo su aparición como entidad independiente la televisión cubana, en un momento de alta tensión política, se vio invadida por un anuncio que algunos recordarán, caminaban dos dedos, por una mesa, todo oscuro y se caian,detrás se escuchaba un eslogan que parecía inocente: dos, son dos, van juntos....y así seguía en clara alusión a los dos hermanos que gobiernan el país, para después dejar un mensaje abierto donde se hacía evidente que esos dos dedos no eran nadie sin la fuerza de la mano. Un simple tono divertido, un anuncio apenas interesante, un mensaje que llegaba a todos. El régimen entendió rápidamente la magnitud del mensaje y lo hizo desaparecer.

Una exposición de arte pictórico acompañada de las concebidas instalaciones se transformó de la noche a la mañana en un discurso que desde el Castillo del Morro, anunciaba su descontento con la política del gobierno y un abierto simbolismo de apoyo a los que navegan en busca de otros caminos.

Videos, películas, un esperado Festival de Teatro que permitía burlar, desde la crítica, a una represión que atentaba contra la libre expresión de descontento. El cine nunca ha dejado de ser una vía de múltiples accesos para la crítica desde diferentes ángulos. Festivales del monólogo, filminutos, muñequitos, animados, títeres, todas las manifestaciones artística desde los pocos recursos escalaban la inventiva para no dejar que el arte contestatario, se esfumara entre la miseria de la vida diaria.

Instituciones como el parque Morro-Cabañas, Fundación Ludwing, Museo Nacional de Bellas Artes, Taller Experimental de la Gráfica, Fondo Cubano de Bienes Culturales, Centro de Arte Contemporáneo, galerías, teatros, se esfuerzan por no abandonar el sentido libre de la creación, siempre cuestionado por representante estatales que no visualizan la creación sino el compromiso político.

El panorama artístico de los últimos años se ha ampliado por las producciones independientes que muestran una crítica abierta a un sistema totalitario que afecta a la sociedad en su totalidad. Los inspirados y soñadores hablan el lenguaje de la crítica porque son seres sensibles que les duele el mundo que los oprime en su creación. Los colores, temas, textos, experiencias son el resultado de una visión panorámica de la realidad de la cual carecen en un país donde la información, la vinculación con el exterior y el amplio mundo le son vedados a cada humano nacido o criado en una isla que se autoflagela por no saber cómo cambiar su realidad.

Cuba y el arte han firmado un tratado de oposición permanente porque la inspiración se nutre del deseo eminente de romper las fronteras mentales. Cuba y el arte están hermanados por su constante indagar en lo nuevo. Gobierno y arte, en la isla no llevan el mismo interés de vida.

Miami, FL

Columnista de Ciudadano- cuba

dovalamela@yahoo.com

Analfabetismo o mentiras políticas?

Lección # 3

Lic. Amelia M. Doval

En 1961, el gobierno llamado ''revolucionario'', decidió comenzar su mandato con una fuerte y audaz propaganda que le abrió las puertas del éxito como políticos y economistas en la voz y la mente de quienes desconocían la verdad. Teniendo en cuenta que la televisión y la diversificación de la información en el mundo era lenta pues no existían los avances actuales, fue mucho más fácil crear una verdad al servicio de sus intereses. La desinformación cíclica o la carencia del proceso informativo permitieron que comenzara la campaña de alfabetización como un logro de un gobierno que se adjudicaba ser revolucionario y cambiante. Jóvenes dispuestos y entusiasmados con el nuevo proceso se dedicaban a divulgar más que a enseñar, una política repetitiva y dominante a nivel mental.

En contraposición con la propaganda posterior, cuando se crea el 31 de marzo de 1959, la Imprenta Nacional bajo el mando de Alejo Carpentier irrumpe en la vida del cubano con 100 000 ejemplares en cuatro tomos de ´´ El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha´´ , una alta literatura para un ´´supuesto´´ pueblo desinformado. Esta misma imprenta sirvió para reproducir las cartillas de la campaña de alfabetización y más tarde continuó con obras como Doña Bárbara, Robinson Crusoe, Heminway, Tolstoi

En el año 1967 la Imprenta Nacional pasa a ser el Instituto Cubano del Libro, definido como ´´la organización rectora de la edición, comercialización y promoción de los libros(..)´´ . Esta institución es la encargada de la circulación y creación de libros, incluyendo todos los géneros literarios y también anualmente dirige la Feria del Libro, una fiesta esperada por todos los cubanos para actualizarse en uno de sus mayores y mejores vicios: la lectura.

La historia actual en Cuba, es totalmente inversa a lo proclamado por el régimen. La literatura no es una amplia reproducción de las lecturas internacionales, los libros que se comercializan no son bestseller. No se promueve al escritor estrella con proyección internacional, ni se permite la promoción de libros con caracter de venta.

Contradictorio a lo que se publica constantemente, el cubano es un pueblo de lectores por excelencia, su costumbre es mucho más antigua que el proceso revolucionario. En el año 1960, la UNESCO, reconoce a Cuba como el único país que había alcanzado desde 1940 que todos sus maestros poseyeran títulos de escuela normal o universitario.

El número de estudiantes universitarios era sólo superado por E.U.A, Argentina, Uruguay y Cánada. Había en aquel entonces 3 universidades y 900 escuelas privadas, con un total de 3500 maestros trabajando en ellas. A estos planteles educativos se le sumaban tres universidades financiadas por el gobierno y 1206 escuelas rurales, con una tasa de analfabetismo del 18%. Cuba tenía el mayor presupuesto dedicado a la Educación por país, en América Latina.

En el año 1953 ocupaba el 22 lugar en número de médicos por habitantes y hacía 1958, la población de 6millones 630 921 habitantes con un millón 415 mil en edad escolar contaban con 34 mil maestros y 30 mil aulas. El desayuno escolar y los privilegios alcanzados por los maestros dejaban claro el interés que se tomaban los gobiernos por el desarrollo educativo.

Con niveles tan altos de instrucción que hacían posible exportar textos de estudios reconocidos a niveles internacionales e impresos en Cuba para uso de educandos de otros países y con ganancias reportadas anualmente por este concepto de 10 millones, Cuba se erigía como un país de alto nivel educativo que comenzó desde 1707 con el surgimiento de la imprenta y más tarde con ´´El papel periódico´´. La primera universidad real y pontificia de América estaba en La Habana, fundada en 1728, cuya campaña aún se conserva en el Paseo del Pudro.

En la isla antes de 1959 existían 101 periódicos entre políticos, cómicos, audaces producciones y revistas como Cárteles, Bohemia y Vanidades que competían a nivel de otras producciones similares en el mundo. Cuando se habla de un pueblo con instrucción se debe tener en cuenta la cantidad de información circulante comparada con la cantidad de habitantes y el volumen de páginas escritas.

´´La Gaceta de la Habana´´, sale a la luz desde 1848 a 1902. El Diario de la Marina, reconocido y prestigioso periódico que comienza en 1832 hasta que es confiscado por los revolucionarios en 1960.

´´El Diablo Cojuelo¨´, un periódico dirigido por Fermín Valdés Domínguez, conocido a través de la figura de José Martí, un prominente poeta, ensayista, escritor y político cubano. La prensa en Cuba llega a la cima de sus capacidades después del 20 de mayo de 1920 y en la década de los 50 se crea la Escuela Nacional de Periodismo, Manuel Márquez Sterling, aunque anteriormente la escuela de Filosofía y Letras captaba esta esfera con sus graduados.

Aunque en Cuba a nivel propagandístico las versiones son tergiversadas, no es comparable la promoción informativa de antes del 1959 con la de 51 años después donde circula un solo periódico oficial acompañado por otro que supuestamente es de la juventud y para la juventud (Gramma y Juventud Rebelde, después Tribuna, El caimán Barbudo). La cantidad de páginas no exceden de 10 y en oportunidades con una sola noticia cubriéndola en su totalidad que por lo general es un discurso reproducido.

El sistema imperante en la isla ha promovido la existencia de un interés exacerbado por la lectura que se acrecienta con la repetición clandestina de determinadas creaciones literarias internacionales. El interés de la población por contrarrestar la presión impositiva y las censuras literarias hacen que leer sea una manera de evadir y de oponerse a la autoridad gubernamental. En la década de los 90´s se hizo popular compartir ‘La granja´´ y ´´1984´´, verdaderas muestras de una realidad social, lecturas que se contraponían con las clásicas obligadas en los planes de estudios como ´´´La madre´´, ´´La guerra y la paz´´, y otras que dejaban en la mente la posibilidad literaria pero no mostraban el mundo como enseñanza y esparcimiento.

Analizar el concepto cinematográfico dentro de la lectura de ´´La guerra y la paz´´, como técnica de escritura es sumamente interesante e instructivo pero, el mundo literario no quedó paralizado con estas obras o con ´´Metamorfosis´´ analizadas como crítica social al capitalismo y no como literatura básicamente.

El conocimiento de la literatura cubana se centra básicamente en un José Martí que lo traducen en obligado patriota revolucionario y poema al desterrado, de José María Heredia, como justificación o base de una literatura políticamente dominada.

Antes de enero de 1959 fecha marcada por el gobierno como época en que comenzó Cuba a ser un (¿?) verdadero país ya existía José Lezama Lima, dramaturgo y poeta reconocido a nivel internacional. Virgilio Piñera quién revolucionó el mundo del teatro con su obra ´´Electra Garrigo´´, en 1948. Alejo Carpentier con ¨´Siglo de las Luces´´. Nicolás Guillén, Alicia Alonso, Ernesto Lecuona, Amadeo Roldán, Alejandro García Caturla, El trio Matamoros, Sindo Garay, Benny Moré, Bola de Nieves, Hubert de Blank, Dámaso Pérez Prado. Un cabaret Tropicana, con sus grandiosos espectáculos. Fabulosas salas de cine, teatro y la televisión que se difundía grandemente en el territorio.

Con una historia que venía desde el siglo XVII, por ejemplo, con ´´Espejo de Paciencia´´como obra y Silvestre de Balboa o Troya de Quesada como escritores. En 1739, ´´ El príncipe jardinero y fingido Cloridano´´ con escritores como Manuel Justo de Rubalcaba o Manuel Zequiera y Arango.

La lista de escritores antes del proceso de cambio político es numerosa como numeroso son los aportes realizados a la creación literaria: Cinti Vitier, Carlos Espinosa, Carilda Oliver, Carlos Espinosa Domínguez, un profesor destacado Roberto Fernández Retamar, la voz de la poesía en el recuerdo Dulce María Loynaz que se bambolea entre lo fabuloso y místico con su clasista presencia de mujer de estilo y porte de la fuerte burguesía habanera.

En los años 60´s están los poetas asociados a ´´El puente´´ que vienen de una generación anterior y permeados por un imagen que los lleva por caminos poéticos dísimiles Belkis Cuza, Georgina Herrera, Mercedes Cortázar, Gerardo Fulleda León, Miguel Barnet. Existe otro grupo que se vincula a una publicación llamada ´´Caimán Barbudo´´ relacionada directamente con el periódico Juventud Rebelde y estaba dirigido por Jesús Diaz, son beligerantes y escriben con pluma audaz. Luis Rogelio Noguera, Guillermo Rodríguez Rivera, Víctor Casao, Raúl Rivero, Sigfredo Álvarez, Félix Contreras, se agrupaban en esta línea.

Entrados los años 70´s la vida se torna difícil para las almas expresivas porque aparece el decenio negro o el quinquenio gris como también se le conoce, una férrea censura a nivel religioso, político, sexual, mental que en mayor grado está monopolizada por una sanción y un coloquialismo impetuoso. La conocida UMAP, un reclusorio- reformatorio para posibles desafectos que castigaba el intelecto y el interés contestatario.

Eliseo Diego a partir de los 80´s dirige con total discreción a un grupo que establece nuevas pautas en la manera de escribir como una solución a tanto silencio, ellos decretan cambios que favorecen la escritura sin que la censura los tome en cuenta por un tiempo, en ese caso están: Raúl Hernández Novas ( se suicidó), Jesús Pérez Olivero, Emilio de Armas, Efren Rodríguez, Abilio Estévez, Alberto Rodríguez Tosca y la conocida, por haber sido atacada por turbas supuestamente revolucionarias, María Cruz Varela. No obstante con absoluta lentitud y maestría se recuperaron escritores y poetas perdidos en el recuerdo de los viejos anaqueles que el gobierno había censurado totalmente, se levanta lentamente el velo para dejar escapar el arte y comenzar a impresionar a los nuevos creadores. La literatura, tanto como la pintura manifiestan una ausencia de normas en el estilo, una anarquía literaria más en función de escapar a las limitaciones impuestas por el régimen que a los puros intereses literario.

Con la aparición de núcleos de periodistas independientes, escritores que se presentan en concursos internacionales por su propia decisión y a riesgo de no ser autorizados a salir del país o permanecer encarcelados se ha desarrollado una literatura que va más allá del régimen sustentada por la internet, de difícil acceso por lo bloqueda pero, burlada por los creadores.

Leonardo Padura, con una trilogía ganadora como novela policiaca a través de Mario Conte, un interesante investigador y un recorrido histórico por una ciudad de delincuentes, homosexuales y creyentes que desbordan un sincretismo religioso-cultural abre la mirada hacía una Cuba más real y mucho más propensa a la decadencia social. El reconocido realismo socialista que venía descrito como versión comunista del realismo mágico, presente en el boom y post boom, ocultaba la verdad social para representar la sociedad a través de los prismas de una pieza teatral incongruente totalmente pues en ella los personajes sólo aman a la revolución y a los verdaderos seguidores.

La literatura cubana, fuera de la isla deja muchas muestras de creadores, periodistas, escritores que se vuelcan en el mundo como fruto de un interés por producir aunque no cuenten con sus lectores primarios, el propio pueblo que lo vio nacer. La competencia externa, en tierra ajena es el primer pañal que envuelve cualquier creación literaria nacida fuera de los límites territoriales.

Hablar de analfabetismo en tierra de creadores es una idea incongruente pero definida como base de venta publicitaria para un gobierno necesitado de apoyo internacional porque su política iba encaminada a la intromisión en las artes, la literatura y todo el ambiente general de un pueblo. La cultura y la educación son dos manos de un solo cuerpo, en la Cuba de antes de 1959 se buscaba combinar acertadamente el movimiento cíclico social para que estas actitudes convergieran, las universidades estaban abiertas a las mujeres y los negros. El mundo cultural se ampliaba con las diferentes incursiones de los creadores en las grandes culturas europeas o con las constantes visitas al exterior. La educación era obligada manera de comportarse con límites de comportamiento social muy definidos. Los cambios sociales llevaron a un resquebrajamiento educativo que sobrepasa los límites de una cultura autodidacta prácticamente por la carencia total de comunicación con el exterior. Aunque los cambios sociales acelerados a partir de 1990 han dejado una vasta cesta inspiracional que refleja la crudeza social, la comparación con lo externo es pobre. Los escritores se abastecen con el intercambio constante de información que circula de múltiples maneras. El terreno de lo vulgar, sensual y sexual es aprovechado para expresar el descontento y la rabia interna.

Los escritores, periodistas así como los pintores, no dejan espacio al sueño del levitante sino que a pesar de la permanente crisis, desarrollan una cultura de la representación social en sus obras. Cubano y poeta es sinónimo porque hasta con la música campesina, repentista, se crea arte. La ciudad de las columnas que describe Alejo Carpentier es tan artística en su exterior como en el alma pero, junto a la capitalina insinuación de la creación, con sus talleres literarios y de la gráfica hay una zona oriental que se levanta con inspiración de poeta y reluce a través de las carencias.Cuba toda se deshace en creación porque es el motivo para que la palabra tome forma.

Miami, FL

emailto:dovalamela@yahoo.com

Un recorrido por el arte

Lección # 1

Lic. Amelia M. Doval.

Desde 1959 el nuevo gobierno cubano que hacía su entrada triunfal en La Habana, tenía conocimiento de los primeros pasos que se deben tener en cuenta para dominar la mente de un pueblo. Tan claro estaban los nuevos dirigentes que a los 83 dias crearon el ICAIC (instituto cubano del arte y la industria cinematográfica) Acompañar de imágines y texto una información hace posible la introducción directa a nivel del cerebro de los espectadores.

Comenzaba, también, la primera fase para vender internacionalmente una imagen y el proceso de posesión absoluta de la voluntad de un pueblo. Dominar el arte es dominar todas las posibilidades de desarrollo y visualización en el mundo de la información. En Abril de 1959, se inaguraba la Casa de la Américas que posibilita el intercambio cultural con los países latinoamericanos. Esta sería una justificación verbal, pues la cultura apoyaba la política que se exportaba en imágenes.

En aquellos tiempos el cine y la televisión constituían los distribuidores por excelencia de los mensajes. El sistema estaba conciente del poder del arte en la toma de conciencia y la abierta posibilidad de trasmitir información desde un punto más amplio.

Ya en 1960 se había formado parte de la escuela de bellas artes, ahora se necersitaba agrupar a un mayor número de creadores y es así que en Junio 16, 23 y 30 de 1961, realiza un Congreso para los intelectuales donde queda definida claramente la política a seguir.

En el discurso de clausura de las sesiones, conocido por, ´´Palabras a los intelectuales´´, Fidel Castro hace una introducción que pudiera parecer una sana alusión a las preocupaciones discutidas por escritores y artistas. Más adelante refiere:(..) El temor que aquí ha inquietado es si la revolución va a ahogar esa libertad; es si la revolución va a sofocar el espíritu creador de los escritores y de los artistas (...)

(...) Se habló aquí de la libertad formal. Todo el mundo estuvo de acuerdo en que se respete la libertad formal (...)

Y en adelante comienza el verdadero mensaje que dejaría clara y abiertamente las limitaciones intelectuales que se comenzarían a visualizar en lo sucesivo.

(...) La cuestión se hace más sutil y se convierte verdaderamente en el punto esencial de la disusión cuando se trata de la libertad de contenido(...)

(...) Creo que esto es bien claro. ¿Cuáles son los derechos de los escritores y de los artistas

revolucionarios o no revolucionarios?Dentro de la revolución: todo, contra la revolución ningún derecho.

Las condiciones ya estaban creadas para comenzar a introducir una manera nueva y al más estricto ´´orden revolucionario´´ de preparar a las futuras generaciones en el mundo del arte.

En 1962 se inaugura un Centro Multidisciplinario donde se agrupan disciplinas como el ballet, música, arte dramática, artes plásticas. En lo que sería la Escuela Nacional de Arte (ENA).

En 1965 se agregarían otras como la danza moderna y la folclórica. Todas estas clases se gestaban en la práctica creadora de pedagogos y artistas ya con un nivel profesional en el país.

Con 12 años de trabajo y la coolaboración de la Unión Soviética se crean planes de estudio que sirvieron de fuente para la creación en 1976 del Instituto superior de arte (ISA)

Para el año 1977, el circo pasa a tener su representación en la escuela de arte y en el 1993, se adjuntan los espectáculos musicales.

A nivel de enseñanza hay 47 escuelas de arte, de nivel elemental existen 24 y 23 de nivel superior.

Cada especialidad tenía una representación abierta en esta nueva escuela que servía de cantera creadora para los futuros profesionales del arte. Lo que no previó el sistema fue la imposibilidad de encerrar al artista en su creación ´´univisual´´por mucho tiempo, con una sola versión en la expresión. El mundo continuaba su avance, las carencias creativas se hacían visibles y las intensiones de salirse del marco creativo oficial estaban al alcance de todos. Los artistas pretenden tener un marco más abierto de trabajo. No se conforman con las limitantes impuestas por el gobierno y comienzan a crear para presentar, sin la autorización oficial, sus trabajos fuera de los límites territoriales.

Tenemos jóvenes como Jorge Luis Mata, nacido en 1970 estudiante de la Academia San Alejandro que en 1994 y 1995 ganó la beca Pilar Juncosa de la fundación Miró de Mallorca. Antes de salir de Cuba pertenecía a un grupo conocido como ´tribuna´´ que interpretaba el arte desde la crítica al gobierno. Sus integrantes serían jóvenes interesados en denunciar con todas las posibilidades existentes desde la danza hasta la pintura, haciendo representaciones fugaces. La era del post boom hacía su entrada vertiginosa en la isla.

Figuras de alto reconocimiento como Pedro Pablo Oliva, Luis Martínez Pedro, Ever Fonseca, Gilberto Frometa, ya más cercanos Carlos Quintana, Gustavo Pérez Monzón, José Emilio Fuentes Fonseca, la lista es interminable algunos con más o menos éxitos en la isla o fuera de ella.

Lo curioso de los primeros años de la revolución es que temas y líneas de expresión eran variables pero, determinadas tendencias y limitantes. Los temas religiosos no fueron muy utilizados porque la censura autoimpuesta y la real delimitaban en la política del estado qué podría o no ser expuesto.

Ya para los años 80´ y 90´s la idea de creación artística se hace más amplia, se utilizaban los productos que estuvieran al alcance de la mano y la representación de la realidad se extiende a una secuencia de pensamientos concretos. El público observa una esperanza y los múltiples galeristas se arriesgan en la elaboración de proyectos más liberales.

El teatro abarca un área que despeja a veces las dudas que el hombre común tiene. Los artístas devienen en críticos constantes de una realidad que les afecta por igual. Se abren nuevas ventanas al mundo donde de manera austera y con pinceladas a veces discretas otras veces más brutales se muestran realidades que pudieran llevar a la risa porque el humor es el mejor mecanismo para la reflexión.

Los teatros se abarrotan, las comedias se esperan con deseos porque se siente a través de ellas se hace un discurso contestatario del poder y se promueven entre la población. Muchos artistas marchan buscando nuevas posibilidades otros se mantienen pero hacen una burla al régimen sin tocar las figuras claves que son magnánimos y a nivel de conciencia hay una censura mandatoria.

El arte en general proviene de fuentes diversas, de un vanguardismos, impresionismos, incluso pasa hasta por el hiperrrealismo, casi se pudiera decir que existe una anarquía del color y las técnicas, lo importante no es cómo se dice sino qué se dice. En esos textos subliminales, metafóricos hay una descarga que trasciende en catarsis ante una realidad que ahoga a todos por igual.

Las crisis son canteras obligadas para la expresión artística. Cuba un pueblo acostumbrado a participar activamente de la vida artística y la literatura. Una juventud que tenía por costumbre ir los sábados al cine, al teatro y luego a fiestar .

El teatro guiñol, La colmenita, teatros para niños y realizados por niños. Después había otros para jóvenes que trataban más someramente los asuntos a criticar y siempre trataban de llevar un mensaje político. Un teatro de adultos que llevaba múltiples representaciones y entre las más populares el teatro musical.

En la televisión, las novelas y los programas de humor siempre llevan en el trasfondo, un somera crítica. De aquella época hay un personaje reconocido que es un güajiro, de campo adentro que va de visita a la Habana en un principio, para no delimitar la época, combinan palabras y vestimentas de diferentes etapas. Antolín el pichón, un güajiro de Manacas, toma la responsabilidad de ser el Liborio (personaje emblemático cubano por sus críticas) de los tiempos actuales.

Quizás para una persona no conviviente habitual en el país los mensajes pasan por alto pero, con la sabiduría popular se crearon claves que dejaban entrever lo dicho. Por ejemplo un 31 de Diciembre se hizo un espectáculo cómico televisado y en una sus escenas el personaje se iba en un helicóptero desde la azotea. Parecía algo burlesco, sin trascendencia, en ese momento el país vivía un momento de crisis y necesidades , lo que provocaba una huida en masas.

Aunque desde muy temprano, desde su creación misma el gobierno revolucionario se empeña en dominar el mundo del arte los creadores hacen múltiples variaciones que llevan a un enfrentamiento brutal con la realidad. Películas como ´´Guantanamera´´, a simple vista una comedia cualquiera, es la señal de un pueblo que sabe lo que está mal, lo que funciona en reversa.

Cuba, un pueblo sin recursos económicos pero con muchos deseos de hacer, de crear. Un pueblo que lo han maniatado, física y mentalmente reconoce sus limitaciones y siente el peso de las ausencias.

Desde los mismos inicios del proceso del actual gobierno se hizo hincapié en la creación del teatro. En 1968, se crea Teatro Escambray, con Sergio Corriere en la dirección y comienzan a realizar una experiencia comunitaria, mezclando la fantasía teatral con la realiodad de la población.Los campesinos actuan dentro de la obra con su realidad. En aquel entonces se pensaba en un teatro surgido para ´´apoyar a la revolución´´, pero como la vida no es simple y teatral, surgian detalles que enriquecían la obra. Es arte sin academia, las lunetas se creaban en el piso de tierra o sobre los asientos de las bicicletas, carretas. La idea trascendia en inmensidad cuando las técnicas tradicionales de la interpretación se destruían o reelaboraban ante situaciones de diversa complejidad. No siempre el campesino entendía que la escena es arte.

El cine, la danza, el ballet, tanto como el teatro forman un ciclo obligado de participación social. Aunque los sectores más radicales y afectos al gobiernos mantienen un recordatorio permanente sobre la autoridad política y el estricto órden de mantener una posición a favor del gobierno, cada día más los límites trascienden y el arte se vincula con la realidad y la realidad con la crítica abierta o solapada.

Miami, FL